Το Mosaic ArtSpace παρουσιάζει την ατομική έκθεση της καταξιωμένης καλλιτέχνιδας Αντωνίας Παπατζανάκη με τίτλο «Unseen Brought to Light», η οποία περιλαμβάνει μια σειρά φωτεινών γλυπτών που διερευνούν τις αθέατες δομές της ζωής μέσα από μια εικαστική γλώσσα που συνδέει την τέχνη, την επιστήμη και την τεχνολογία. Η έκθεση διαρκεί έως τις 30 Σεπτεμβρίου, ενώ τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν την Παρασκευή 22 Μαΐου.
Το έργο της Παπατζανάκη αντλεί έμπνευση από μικροσκοπικές εικόνες, όπως κυτταρικούς σχηματισμούς, φυτικούς ιστούς και οργανικά ή ανόργανα συστήματα, αποκαλύπτοντας έναν κρυμμένο μικρόκοσμο που συνδυάζει επιστημονική ακρίβεια και ποιητική μεταμόρφωση. Μέσα από φωτεινά γλυπτά από ανοξείδωτο ατσάλι δημιουργεί καθηλωτικά περιβάλλοντα, όπου το υλικό και το άυλο στοιχείο συνυπάρχουν.
Όπως επισημαίνει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης στον κατάλογο της έκθεσης: «Η τέχνη της Αντωνίας Παπατζανάκη χαρακτηρίζεται από συνέπεια, συνοχή, εύρος αναζητήσεων και διαρκή πειραματισμό. Το τεχνητό φως αποτελεί κυρίαρχο στοιχείο στις εγκαταστάσεις της, συνυπάρχει με το φυσικό και αποκτά μια υπερβατική και σχεδόν μυστικιστική διάσταση. Είναι ενέργεια και ύλη, χρόνος και μνήμη, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί ως ισχυρό σύμβολο ζωής, αλήθειας και στοχασμού».
Έργο της Αντωνίας Παπατζανάκη, Structural 39, 2023. Ανοξείδωτο ατσάλι, πλεξιγκλάς, φωτισμός, 47 ¼ x 47 ¼ x 4 ίντσες. Φωτογραφία: Σωτήρης Παπανικολάου.
Στα φωτεινά γλυπτά των σειρών Structural και Xylem, στοιχεία ενός αόρατου κόσμου αναδύονται μέσα από διαδικασίες μεγέθυνσης και αφαίρεσης. Οι μορφές αυτές καθορίζονται από τη φωτεινή ένταση, τον ρυθμικό παλμό και την πολύπλοκη αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς. Μέσα από αυτή τη διαδικασία αποκαλύπτεται μια αθέατη εσωτερική ομορφιά, η οποία σε ορισμένες περιπτώσεις αποκτά σχεδόν μεταφυσική διάσταση.
Η συνύπαρξη ανοξείδωτου ατσαλιού και διάχυτου φωτισμού δημιουργεί μια δυναμική ένταση ανάμεσα στη στερεότητα και την άυλη υπόσταση, την παρουσία και την απουσία, την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα. Η Παπατζανάκη διαμορφώνει ένα ενιαίο εικαστικό περιβάλλον που επιδέχεται πολλαπλές αναγνώσεις, τόσο αισθητηριακές όσο και εννοιολογικές, διατηρώντας παράλληλα ισχυρή μορφολογική σαφήνεια και συνοχή.
Στον πυρήνα του έργου της βρίσκεται η διερεύνηση της βαθιάς αλληλεξάρτησης ανθρώπου και φύσης.
Αντλώντας στοιχεία από βιολογικές διαδικασίες και επιστημονική παρατήρηση, η καλλιτέχνιδα προσεγγίζει τις κοινές δομές που στηρίζουν τη ζωή, αναδεικνύοντας παράλληλα την ανάγκη για μια ανανεωμένη συνείδηση σχετικά με τη σχέση μας με τον φυσικό κόσμο.
Η Αντωνία Παπατζανάκη γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης και είναι μια διεθνώς αναγνωρισμένη Ελληνίδα καλλιτέχνιδα που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Έχει διακριθεί για τα φωτεινά γλυπτά της, μέσα από τα οποία διερευνά τις υλικές ιδιότητες, τα μορφολογικά χαρακτηριστικά και τις εννοιολογικές διαστάσεις του φωτός, εξερευνώντας παράλληλα τη δομή και τη φύση της πραγματικότητας.
Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στην Hochschule für Angewandte Kunst στη Βιέννη και στο Pratt Institute της Νέας Υόρκης, όπου απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στις Καλές Τέχνες. Έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία και έχει διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς για τη δημιουργία έργων δημόσιας τέχνης.
Έργο της Antonia Papatzanaki, Structural 63, 2022. Ανοξείδωτο ατσάλι, πλεξιγκλάς και φωτισμός, διαστάσεις 47 ¼ x 47 ¼ x 4 ίντσες. Φωτογραφία: Sotiris Papanikolaou.
Υπαίθρια δημόσια έργα της έχουν τοποθετηθεί μόνιμα σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας, μεταξύ αυτών και ο «Φάρος» στον σταθμό του μετρό Κάτω Πατήσια στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 100 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ευρώπη, Ασία και Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ το έργο της έχει παρουσιαστεί και αναλυθεί σε περισσότερα από 300 άρθρα, κριτικές, καταλόγους εκθέσεων, βιβλία, περιοδικά τέχνης και εφημερίδες.
Έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, καθώς και στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Ίδρυμα Τέχνης της Οικογένειας Κοπελούζου, στο Μουσείο Βορρέ, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου και στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων.
Με την έκθεση αυτή, το Mosaic ArtSpace συνεχίζει την πολυδιάστατη αποστολή του να ενισχύει τον διάλογο γύρω από τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές, παρουσιάζοντας καλλιτέχνες από τη Νέα Υόρκη και ευρύτερες περιοχές, των οποίων το έργο διευρύνει τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Στόχος του είναι να καλλιεργήσει ένα περιβάλλον όπου οι τέχνες μπορούν να αναπτυχθούν και να συμβάλουν ουσιαστικά στην ποιότητα ζωής.
Η μεταφορά και η εγκατάσταση των έργων πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Μουσείου Αντωνίας Παπατζανάκη.
Mosaic ArtSpace
49-28 31st Place, Long Island City, NY 11101
Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Δευτέρα έως Παρασκευή: 10 π.μ. έως 5 μ.μ.
Σάββατο: 10 π.μ. έως 3 μ.μ.
Κυριακή: Κλειστά
Επισκέψεις και κατόπιν ραντεβού.
Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με την επιμελητική ομάδα στο email: a.kokkodis13@gmail.com
Πηγή: Εθνικός Κήρυκας
